汕尾市有着悠久的民俗舞蹈、民俗音乐等民间文化艺术。宋元之际，中原和福建移民把各地独有的民间艺术带到海陆丰，一直流传至今。并经过历代民间艺人的整理和创新，形成内容十分丰富，形式多姿多彩的娱乐民俗文化。
一、舞 狮
“煎甜粿、睇虎狮”，每当春节来临，舞狮是最受群众欢迎的娱乐民俗，除夕凌晨子时开棚起鼓，待开门炮放毕，就可以进村参拜神庙、祠堂和到民宅拜年，迎祥献瑞；及至元宵前“刹鼓”结束。以后逢庙会、庆典等喜庆日子亦可出狮活跃气氛。狮班多在宫庙祠堂前的旷地上表演，观众围成一圈观看。传统的舞狮除道具形状不同和角色多寡不同外，其基本的舞蹈格式和次序是相同的。汕尾市舞狮计有：
狮猊，又称金猊、俗称虎狮。其道具是用竹架、纸张扎成经过彩绘的虎狮头(重约8—10市斤)，兼具虎、狮及貔貅等动物特征并加以夸张的艺术形象；加上连接色彩斑斓的棉布狮被及狮尾，全长一丈余。舞狮由两人各执狮头和狮尾动作协调地起舞，并有大头和尚(头戴面具，身穿长袍皂服)、紫微仙童配合演出，有的狮班还增加美翠娘等角色。狮班约由40至100多人组成。凡狮班必隶属于当地拳馆。过去海陆丰城乡遍布拳馆，每年秋收后组织排练，聘请名拳师授武。表演时，先行“狮诗”，作出参神、打四门等动作。狮舞情节是：开场时，狮猊威风凛凛、四方张狂。紫微仙童为收服它，在大头和尚的指引下，与之展开生死搏斗。仙童身穿八卦法衣，头戴如意冠，背佩宝剑，左手执仙拂，右手挥舞五彩球，以机智敏捷的身姿，将张牙舞爪的狮猊戏弄得声嘶力竭，无计可施。喜得在旁观战助阵的大头和尚欢欣跳跃，摇拍葵扇，鼓掌称许。突然，狮猊张开血盆大口将仙童吞进肚里，大头和尚不知是计，急得他抓腮搔头捶胸顿足，悲痛欲绝。狮猊自认为吞了仙童取得了胜利，也表现了假寐、梳理毛发等满足神态和动作。不久才感到腹痛难忍，就地翻滚，精疲力尽。仙童趁狮猊哀嚎时跃出狮口，纵跃狮背，制服了神兽。此时，舞狮进入高潮，锣鼓钹音调激越，气氛热烈。唢呐手吹起欢快的“三宝贤”凯捷曲。自此狮猊改邪归正，被民间视为吉祥物。整个舞蹈场面情态逼真，惟妙惟肖。舞狮毕表演拳术。除年初一外，均要表演“盘五彩”。
麒麟，其道具是头盖骨正中央有一个向前的金黄色弯角，角顶缚有红色的布球，两条红绸带往两侧耳后下垂；呈独角头、龙身、羊蹄、牛尾造型。麒麟被、尾与“虎狮”相似，长约一丈五尺，或八尺。由两人各执麒麟头和尾合作表演参神、打四门、咬虱、瞌睡、腾跃、翻滚等神态和动作。旁边唢呐、锣鼓钹演奏《山坡羊》等乐曲。舞毕，各拳师出列，表演月朗拳、罗山拳、甲子拳、吞吐拳等各派系的武术。坐馆师傅“煞拳尾”后，开始表演精彩激烈的“盘五彩”。即拳对打(盘拳)、刀对打(盘刀)、棍对打(盘棍)、尖串对打(盘尖串)、铁尺(或刀)对藤牌(盘藤牌)等5种武术套路以及空手对双刀(或尖串)等对打。在激越亢奋的唢呐、锣鼓声中，对打双方铁器的碰击声、喊杀声和呜呜吹响的海螺声，使观众仿佛看到古战场的鏖战情景，场面热烈紧张，气氛活跃。汕尾市较著名的麒麟舞有海丰县城马厝铺狮班，其表演的双麒麟舞屡获全国、省市民俗表演赛金奖。海丰县附城园山村的狮班舞青麒麟，有手持仙拂的魁星爷（头戴狰狞面具），背挂宝剑手弄狮球的紫微仙童，手摇葵扇的米翠娘头戴〔翘髻面具〕。而陆丰县南塘镇的独角麒麟舞却与众不同，饶有特色，增加了大头和尚、美翠娘、仙童、双猴等角色和进行嘻戏、跳桌、穿火圈、穿刀围、高台手翻落地等带杂技性的表演情节。2006年5月，海丰麒麟舞被列入广东省第一批省级非物质文化遗产名录；至2008年6月，又经国务院批准被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
感仔狮，又称盖仔狮、湖仔狮，流行于陆河县客家山区及鲘门镇等地。与盛行沿海地区的狮猊的制作特点不同，其狮面较平，鼻子凹蹋，嘴巴不能开合，因此又称为合嘴狮。虽其貌不扬，没有大头和尚和猴仔等角色配合表演。但在狮班中地位最高，其它狮队与之相遇时，须向感仔狮行参拜大礼，绕侧而过。感仔狮的舞狮动作和情节与舞狮猊相似。
五福狮，俗称猴仔狮、合狮、斗牛狮，始创于清代。流行于海丰县的鲘门、梅陇、联安等地。五福狮头像、猴头像、和尚头像的制作，首先用粘性泥土塑成模型，在其表面用韧性极强的冰秋纸糊裱彩绘，最后在其表面涂上一层光油，既锃亮发光又可避水。狮头没有角，短胡须，细耳朵，额中间有个“王”字；眼睛不但可以活动，且会发光；狮嘴的上下唇用木板做成，可以开合发出声响；表演时，五福狮左右有青猴、黄猴两猴子和金星、善翁两和尚环绕起舞。五个角色配合默契体现出人与动物之间的和谐共处，且有翻跟斗、跳桌角、三角倒立等生动活泼的技巧动作。特别是其中与众不同的“飞越高桌”的表演，非常吸引观众。擎狮头者要一下子腾空越过一张高一米半、宽二米的高桌，并滚翻落地。还要在桌边架上尖串和刀，尖刃向上，高出桌面尺余，表演者越过时不能碰到刀刃。技艺高的表演者，在越过尖刃之后，在高桌上倒立前行，然后腾空落地。意谓“过五指山”，颇具惊险特色。上世纪三、四十年代，由拳师黄潭金带班的五福狮盛行于鲘门镇一带。五福狮以梅陇金盘围村较有名。清光绪年间，金盘围村黄世民聘请紫金县拳师黄振执教其子黄冠作的舞狮技艺，并聘请可塘罗山拳师父郭三教授武术，以后四代相传，至民国时期村中习武者众，人才济济，徒弟遍及海丰、惠阳各地。迄至现在，不但在市内表演，还经常赴惠阳、东莞、梅州等地演出，声名远播，长盛不衰。
节脚狮，是踩高跷与舞狮相结合的一种难度极大的舞蹈，舞狮头和舞狮尾的表演者均要脚踩两根一米多高的高跷边走边舞。尤其不易的举狮头者要舞动10斤重的狮头。前边引路的大头和尚和仙童也同样踩着高跷摇着葵扇，挥舞铜铃戏弄着狮猊表演。这种狮舞仅流行在陆河山区。
瑞象 又称神象。由清末民初笏口村名师陈雪隆创办。其道具是用竹扎成象头，再糊上多重冰秋纸彩绘而成，象鼻用布制成，可以自由伸缩，象被用布制成再加以彩绘。表演时需两人执舞头尾，从开场见礼、四方寻吃、吃后憩息、饱后回归、收埸还礼等环节及礼节，舞瑞象基本按舞“白额青面狮”的套路（笏口村先辈原有舞白额青面狮）。但不同是整套动作表现较慢，表演方式有：伸缩拂拭鼻子，摇耳跺脚，仰天长吼等，重点突出瑞象的威严、稳重、自信、不相欺、憨厚可爱种种情态。其礼节和配乐与舞“虎狮”基本相同。音乐、武术与舞麒麟大体相同。以附城笏口、可塘蔡厝围、东冲寮口村舞象较出名，属濒危民间舞蹈。
麒麟狮象，即麒麟、狮猊、象三种神兽的综合舞演，仅流行于公平山区。表演时各需两人执舞头尾，再加上大头和尚、美翠娘、仙童一共9个角色。1890年由公平墟富商邹氏出资，兴起于公平镇西北社合兴馆。狮班聘请名拳师邹娘水率领；全班18人，个个体壮力强，拳术精湛；后由著名拳师刘亚梅等带班，表演吞吐拳、武当拳等拳种，享誉海陆丰。
此外，尚有五色狮、龙头狮、金狮、大狮等舞蹈形式，但道具、角色和表演方式不同。
二、舞 龙
舞龙也是汕尾市常见的一种娱乐民俗，造型取材自古代神话之龙。其舞蹈形式有：
滚地金龙，流行在陆丰大安、西南两镇，现仅有南溪村表演并在省市闻名获奖。南溪村滚地龙起源于南宋时期的宫庭龙舞，明嘉靖年间，原居福建省漳州的黄氏家族迁居陆丰县南溪村，带来滚地金龙的舞技，至今已相传17代。道具是用竹篾扎架裱纸绘成龙头，其主要特征是眼珠会转、眼皮会眨、腮帮能翕动、嘴巴能张合、舌头能伸缩，配上金鳞闪烁的龙被和龙尾，舞动起来活灵活现。表演时，由两人钻进龙被，足心相向，各操作龙头、摆动龙尾，滚翻在地模仿龙的动作进行表演。即在开场的锣鼓唢呐声中出场向观众示礼，接着龙头昂起盘旋，龙尾呼应滚动，表演参神、巡洞、戏尾、戏水、洗鳞、盘伏、瞌睡以及伏蛰听雷、驾云飞腾等舞蹈动作。最后舞者转身昂头亮相，钻出道具向观众致谢；主要伴奏打击乐用威武雄壮、嘹亮开阔的海陆丰正字戏的“牌子大锣鼓”，乐器组合有鼓、锣、钹、唢呐、笛、弦等，大唢呐按不同表演情节吹奏“宫娥怨”、“哭皇天”、“山坡羊”等曲牌，舞毕亦表演“盘五彩”。1996年，南溪村被省文化厅授予“民族民间艺术之乡”称号。2006年5月，汕尾市滚地金龙被广东省政府列入第一批省级非物质文化遗产名录，同时经国务院批准又被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
大龙，也叫舞长龙，流行在陆丰县城及其东南沿海地区。道具龙头及龙尾由竹扎纸裱彩绘而成，并由棉布制成十至几十节相连的龙身。表演时由若干强壮的青年执撑，前边由掌珠的青年作各种戏弄手法引导大龙行进舞动，或停留在旷地上作队形变换和盘龙、跳跃、飞腾等动作。
龙香，即以稻草扎成龙身，当中插满点上火种的香条，再适量缚上竹竿支撑龙身进行舞演。这种龙体裁较短小，便于二三人表演。另一种龙香舞把稻草扎成的龙身固定在船只上，龙身也插满了上火的香条，龙船在海上浮游表演，入夜远远望去，由香火照亮的火龙仿佛就飞腾在水面上。
山龙船，道具用竹篾编制成耸起的龙船头和上翘的龙船尾。并以薄棉纸糊裱彩绘。龙身用布绘上龙鳞连接上龙船头和龙船尾。表演时由27人操作。其中一位吹银哨指挥，一位缠布头、扎腰带穿短褂的撑龙头，还有一位头戴竹笠的渔民打扮者掌舵；其他24位操桨者为梳着清一色古典发髻、穿蓝裤白衣、戴红纱巾的俊俏少女。她们在热烈的锣鼓声中动作协调地作划船表演，有时还唱简短渔歌，边唱边舞边前进。
三、舞 灯
舞灯在汕尾市民间具有悠久的传统，属于行进式的舞蹈。表演者利用夜幕舞动，突显出其灵活流畅的英姿，也兆示吉祥、欢乐、和平的气氛。
鱼灯，又称鲤鱼灯。道具是用竹篾编成鱼的骨架，裱上薄棉纸，彩绘成一条青黑色的鳄鱼和九条红色的鲤鱼。鱼长5尺，宽2尺许，鱼腹处装上一支竹棒，供支撑舞动时用。鱼灯队一般20人，分成两组互相替换。表演者每人舞动一支鱼灯，以左右两手上下左右交替舞动，使鱼身来回穿梭摇摆，在装在鱼腹中的鱼灯照耀下，黑夜时分好似活鱼游动。队伍中还辅以大头和尚和美翠娘等谐趣逗人的面具舞，更增添热烈的气氛。
狮灯，即用细竹扎成狮头、狮腹、狮尾三部分的骨架，狮头和狮尾的骨架固定，狮腹与狮颈连结．然后糊上白棉纸，按“金、木、水、火、土”五行彩绘成五色狮。狮高六尺，长八尺，围四尺许，狮头与狮尾下端各装上竹棒，供舞者用。狮腹内装有灯火，使晚上舞动时能照映出狮的天真憨朴形象。狮灯队共25人，由10人执舞五只狮灯，15人供替代用。在大锣鼓、大唢呐的伴奏下，狮灯队在文艺游行中表演着队形的变换、穿插和模仿狮的走动、跳跃、翻扑等动作。其中也有大头和尚和美翠娘的逗乐场面。
龙灯，道具用竹篾扎成龙头、龙尾，并由棉布罩成的十几节相连的龙身构成。游戏时燃烛其中，将龙身映得通亮，由一人执龙珠引导龙灯蹁跹起舞。若干大汉支撑龙身作腾挪、盘旋、游动等动作。
四、舞 蹈 曲 艺
舞蹈，是根据传统地方戏剧剧情，由舞蹈演员扮演地方戏剧角色，手持表演道具，进行广场式的民俗集体舞蹈动作。曲艺，是根据传统地方戏剧剧情，表演戏剧角色唱腔，演奏民间曲调的说唱艺术。
【竹马戏】旧称梨园戏。起源于一种叫“竹马灯”的舞蹈，是在唐代参军戏基础上发展而成的广场戏，并逐渐流行到民间。竹马戏在当地民间歌谣、小调、南曲等说唱技艺基础上，吸收融合了闽南木偶戏，梨园戏的一些音东唱腔和表演程式而逐渐形成，是从民间歌舞“跑竹马”表演发展而来的地方剧种。至明代最为兴盛，以闽南方言唱曲，流传于漳州、龙溪一带。明正统年间(1436～1449)从闽南传入海陆丰各地。不仅西南山区的赤石墟表演其前期状态的舞蹈动作和剧本，而且在中部的海丰县城及沿海田墘墟也有踪迹，表演其后期状态的舞蹈动作和剧本。并且其唱腔有白字、西秦之分。道具系以竹篾扎形，外蒙绸布彩绘成马状；或以红、黑、赤、青、花、白等纸，糊制成马的形状。另制马头、马尾两部系于演员腰部作坐骑。演出时，竹马的前节挂在演员面前齐腹高处，后半部安置在背后腰椎处，看起来演员就像真的骑在马上，加之骑马的动作表演，就惟妙惟肖了。原为12个儿童骑着l 2头竹马出场，扮演《昭君和番》故事。后删除毛延寿和两个太监的角色，存9个儿童每人身骑“竹马”，分别演王昭君、国舅、番王、旗军、小生、婢女等。开始时绕场一圈谓“踏四角”，每人唱一支曲子，边唱边作策马徐行、奔驰、跳跃等舞蹈动作。其中排列前头的番兵称“头番”，手拿小竹筒，吹出声响以指挥队形；昭君手抱琵琶，着一品服；番王手摇白扇，穿番王服；状元刘文龙护送昭君，姐弟相称；小丑手拿小锣或钱鼓；女婢手捏手帕；番婆排尾，称“尾番”，手持蜈蚣旗。打击乐起，表演者按着节奏，进行各种队形变化的舞蹈，有团场、南蛇游、交麒麟、铰剪鼓、四柱穿、篦篱仔、叠马、南蛇脱壳、八仙会阵、各归洞府等。舞毕，站一圆圈，每人唱一段南曲。如王昭君唱：“回首长安，关山万里，爰见君王思着汉，汉朝宫，汉朝奸臣，恨到延寿毛贼不仁，雾罩云遮，于二君亲都不见。”番王唱：“春日迟迟，黄花结子，牡丹蓝色，海棠开了蔷薇，看黄蜂共蝴蝶，来寻香味，双双对对，咱今唔敢痛于盆。”头番唱：“今旦起程，是好日子，见伊狼主于万里，马铁马骑，娘娘宽怀，好时良宵，驾到番邦，快乐逍遥。”全场有跑竹马、搬仙、送子、演戏文和钱鼓舞五个部分。行进中不断变换队形，边走边舞边唱曲，动作变化有序。场面壮观，气氛浓烈。且曲调古朴，节拍行缓，旋律细腻缠绵，行腔委婉，具有浓重的乡土风采和浓厚的民俗文化风味。清知名学者庄亨阳曾有《竹马诗》曰；“一曲琵琶出塞，数行箫管喧城，不管明妃苦恨，人人马首欢迎。”描绘了竹马戏的情趣。
【錢鼓舞】又称“抛钱鼓”、“踏钱鼓”，是一种历史悠久，艺术独特的民间歌舞。钱鼓舞是宋元间由闽南流入海陆丰各主要墟镇的，至今已有750年的历史。所谓钱鼓，即是边上装有若干铜钱，摇之发响的六角形单面皮鼓；鼓面上绘有花鸟图案，直径约六至七寸。演员在乐队奏完“柳青娘”和“双清”等钱鼓舞笛套音乐之后云步出场，先在围观的群众中绕一大圆圈，然后在圈中心的约一个平方的四方形内，沿着边线作各种动作和区位变化表演。大圆圈与中间小四方表演区构成一个旧铜钱图案，故称 “钱鼓舞”。在海陆丰，钱鼓舞分为东西两条流传路线：其中东路钱鼓流传于碣石镇、内湖镇、桥冲镇等地；西路钱鼓则流传于大安镇、汕尾港、东海镇、城东镇等地。东路钱鼓舞的特点是动作刚强，演技接近南派武功型，伴奏的主奏乐器笛子较短较粗，发出的音量高吭宏厚，服装较接近戏曲的武侠式。西路钱鼓舞的特点是表演动作较柔美，主奏笛较长较细，音色柔美悠扬；服装较为文雅。但两者都是以以精巧别致的造型、清新淡雅的动律，来打动观众心弦的。
钱鼓舞一般由身着古代武侠服装，头戴哪叱帽的一对少男少女表演。也有四个角色演唱或群演的。表演者一人手拿一个六角形单面皮鼓，另一人双手各拿两块约6寸长的竹板，作摇颤击打、表演舞蹈动作之用。全舞共有108步的舞蹈表演组合动作，主要有勒马、穿针、织绣、插花、画眉、牵盆、相会、黑虎、碎拍、啄鼓、剧本有《陈三磨镜》、《郭华卖胭脂》、《裴航遇云英》等。这些故事形态原始，多穿插人物、情节。演出时有帮腔，亦有伴奏。帮腔衬词用“啰哩嗹”，是一种古老的梵曲。伴奏乐曲有《柳青娘》、《双清》、《钱鼓尾（串）》等。《柳青娘》是一支古老的“牌子曲”，《钱鼓串》亦很独特，其音乐语言可谓仅见。舞蹈动作有二套，一套属《钱鼓》的舞蹈动作：如击鼓、摇鼓、打鼓、抖鼓、抛鼓、接鼓、凤花摆尾、苏秦背剑、魁星踢斗、金鸡独立等动作；一套属串演故事的戏曲动作：如骑马、勒马、望楼、磨镜、照镜、穿针、引线、绣花等。并以最后的高抛接钱鼓为表演高潮来结束全场的表演。两套动作，揉合一起，天衣无缝。
陆丰民俗音乐学者卓荣光先生说：“每年秋收后，钱鼓舞班开始对演员进行跳钱鼓舞的练习，以便春节期间赴附近的村镇作“闹春"表演。钱鼓舞伴奏的管弦乐器主要有笛子、大管弦；打击乐器有大鼓、大锣、大钹钦仔、云锣、“刮仔”、双音（或三音）、五劈等。其音乐类似福建南音，曲调古朴幽雅．它有两个特点：（1）钱鼓舞乐曲多属羽调式，它的属音唱时要往其上方音来回颤动，俗称活“六”音，产生近于潮乐的“活五"曲的效果，但情绪又不同“活五"调那样悲伤，听之使人感到别具一格。（2）钱鼓舞乐曲每乐句的结束前，常常拉长最后一音（或稍拉长），并通过圆滑的倚音装饰后，用迅速下滑来逗句，显出特别的民族韵味。”海陆丰各地钱鼓舞伴唱曲，均沿用福建闽南语演唱。其伴奏器乐曲如“柳青娘”、“双清”、“钱鼓尾”、“画眉跳架”等，与甲子 “福建八音"曲牌名相同，旋律曲调基本相同；伴奏也基本相同。钱鼓曲班所保留的“八仙贺寿”的曲牌和器乐曲的曲调及唱词，与陆丰的正字戏“福建仙"的音乐唱腔也基本相同；其曲唱班的小戏道白，至今还保留着福建闽南语。
清末，大安镇艺人开始将钱鼓舞改为四位少男少女表演，均手执皮鼓击打。内容亦改为地方戏陈三与五娘的爱情故事。角色增加婢女益春和书童小七两位。舞蹈的动作更丰富，场面也更热烈，更受观众的欢迎。1953年，海丰文化馆长马康发现钱鼓老艺人李火奕身怀绝技，乃组织马思周、李火奕等进行挖掘、传承及整理等工作。作为汕尾镇发掘出来的民间舞蹈，参加了广东省第一届民间歌舞会演，后又上北京参加全国民间艺术会演。汕尾港钱鼓舞经过文艺音乐人士的改编，改由一对少男少女表演，男少年以手摇响装有铜钱的六角形单面皮鼓和女少年以双手击打着两块各六寸长的竹板，相互配合，且歌且舞。即以钱鼓为乐器和舞具，通过“弹鼓、拍鼓、摇鼓、抛鼓”等手法发出不同音响，用闽南方言演唱地方戏王月英和郭华追求婚姻的故事。当乐队奏完《柳青娘》和《双清》等乐曲之后，男女少年绕场一圈，在圈中心约一平方米的四方形内沿着边线两点作勒马、穿针、绣花、画眉、苏秦背剑、魁星踢斗等108步的舞蹈动作。最后以高抛接钱鼓为表演高潮而结束。剧情反映了男女追求恋爱及婚姻自由的生活，歌颂敢于反抗封建礼教的无畏精神，表现了人民大众对美好幸福生活的响往。1958年，汕尾钱鼓舞参加全国民间艺术选拔赛获“全国最优秀节目奖”，陆丰新埔村钱鼓舞亦获得中南五省文艺汇演优秀奖，才让这一古老的、独特的艺术，重为世人所知。历代名艺人有李火奕、张炎仙、洪木旺、洪木潘、陈鑫、黄瑞等。
【英歌舞】是一种具有南派武功特点的广场式正字戏剧情舞蹈。历史悠久，场面宏大，气魄雄壮。英歌舞作为民俗广场舞蹈形式之一，流行于福建、粤东潮汕、海陸丰地区等地。其源可追溯至明代。从外地传入海陆丰始于清光绪年间，至今约有二百余载。旧时甲子、南塘、博美、湖东等地，为庆祝一年一度的北帝庙会，以及春节期间游神或者祭祀等民俗活动，都要出队演出以增加节日气氛。表演的内容，取材于《水浒传》梁山泊107名好汉乔装潜入大名府营救卢俊义的故事。游行队伍分为四大部份，即举义旗者16人，舞英歌者54人（其中打锣鼓13人），其余为演小戏及横抬旗帜者。整个队列合计107人。以舞英歌者为主要表演队列，演小戏者为配套演出队列。表演者画上正字戏色彩浓烈的脸谱，身着白襟环花束袖箭衣和红裤，头戴山鸡尾双龙武生冠，脚著带铃的草鞋，腰佩写着梁山泊英雄姓名的腰牌以及其使用的小武器。舞蹈队伍分为前部前排武畔24人，每人双手各持一根二尺长的短木棍，一边前进，一边上下左右对击，动作健壮有力，节奏感强烈；后排文畔12人左手拿着小铃鼓以右手执棍敲击。
队伍前部，以手提神蛇、头插金花、背穿绿背衫的时迁走在前面，为领头引导前行。接着李逵带领36人排成两排紧跟而上。一律身携道具兵器，手舞双棍，旋转过肩。队伍伴随着鼓点的节奏，迈着稳健的蜈蚣步伐，作出击打、拾步，返身、背向等武当派拳姿的阵列变化。 同时通过由男童扮演的花鼓婆(孙二娘或扈二娘)，翻筋斗搭到花鼓公(张青或王英)肩上，以金鸡独立之姿用花鼓槌作画圆动作。表演毕，在锣鼓队有节奏的指挥下，再由时迁带队合拢，分行表演挑槌、削槌、背槌、掺槌等舞蹈动作。后部队列主要以化装游行为主，表演《桃花过渡》、《憨女婿上厅》等滑稽节目。现所表演的英歌舞，则从以前祈求神灵保佑的民俗仪式，改变成庆祝喜事的大型广场式舞蹈活动。由于表演者舞姿张扬，动作诙谐，气势恢宏；表现出一股不怕艰难，英勇奋进的精神和英雄气概。场面扣人心弦，深受当地群众喜爱而围观。
【八音】也称南曲。一直是群众所喜爱的民间古曲演奏形式，在海陆丰地区广为流传。是以钹仔、凤凰箫、云锣、矮企、三弦、琵琶、月琴和提胡等八种不同风格音色的民俗乐器为主体的组合演奏名称。根据制作材料的性能及发音原理，分为金、石、丝、竹、匏、土、草、木等八类。表演时吹打弹唱俱全，一般以小吹主奏，对品领奏，钹仔司板，既富有乡土气息，又充满古朴风味。「八音」班由一般民间音乐爱好者自行组成，乐器有竹笛、云锣、铜钹、琴、鼓、弦等组成，演奏形式有固定坐场和活动的行进间演奏。八音旋律优美，悦耳动听，雅俗共赏。
演奏形式有固定的坐场和活动式的行进间演奏。主奏乐器是一对凤凰箫，唐代称为“尺八”，音色柔和圆潤，颇具特色。“八音”领奏原为拍板，公平改为钹仔。主要特点是“加花侧击”，与凤凰箫的演奏法相反，形成更鲜明的音色对比，从而达到相反相成的效果。再加上 “矮企”辅音，三弦、云锣、秦琴等乐器的配合，有如清韵天音，使观众听后如痴如醉。因此，“八音”是海陆丰地区极具特色的一种民间艺术，也是乡间庆典活动的重要角色。“八音班”遍及海陆丰各墟镇，分为沿海田墘的“福建道”和内地公平、梅陇的“正字道”。行乐以“公平八音”较为出名，是民间艺术巡游必不可少的表演项目。
“公平八音”于清乾隆十三年从福建诏安传入。至清光绪初年，又由公平詹家兄弟兴办起来。由于当时的“八音”演奏者（人称“八音脚”）是詹氏兄弟，故“公平八音”亦称“詹氏八音班”。传统“公平八音”以八种古老的民族乐器置称。由钹仔指挥，演奏时以洞箫和横箫为一音（俗称凤凰箫），云锣、钹仔、矮企、三弦、琵琶、月琴和提胡为主体组合演奏。由钹仔指挥，凤凰箫领奏，节奏感很强。古曲以工尺谱记录的有《福建道》《茅山道人》、《浪淘沙》、《倒卷珠帘》、《柳青娘反》、《午马》等20多首。“公平八音”不是锣鼓乐，也没有笛套，纯粹是弦诗古乐。它不受潮州音乐的影响。乐曲的结束句往往加奏与其同一调式（俗称“串仔尾”）的短小乐曲如《双清》、《万年欢》、《五点梅》、《十板尾》等，成为“公平八音”特有的风格。“公平八音”是一种行进式的乐奏。传统的演奏活动，常常在更深夜静时结班穿街过巷演奏，有时也在街边河畔漫步演奏，乐音铮铮鸣响，此起彼落；曲调清丽明亮，音律悦耳动听。八种乐器演奏极为协调，响遏行云，引人入胜；成群的爱好者跟班聆听，场面气氛热烈；通宵尽兴而归。而 “甲子八音”则配有四对螺号呜呜吹响，给人以海啸般的豪放感觉，具有沿海地区的独特韵味。新中国成立前后，“公平八音”班曾多次应邀到海城、汕尾、陆丰以及惠州、惠东等地演奏，颇受各地群众的欢迎和喜爱。
【高景】亦名飘色。流行于陆丰、陆河、捷胜、田墘、碣石镇。以河田高景较为出名，分坐、吊、企三种，以景童的姿势而定，分上中下三部分。下部叫景屏(色板)，用l×1．8米的木板做成，装上担架由4人抬4人保护，两人掌杈。每个色板扮演一组戏剧的故事人物，如《白蛇传》、《西游记》等；中部为“莲年有余”等景幅；上部高约6米多的景茎上，坐着几个不满七龄的景童，飘飘悠悠，十分惊险壮观。河田高景形成于明洪武年间，按例以正月二十出景，由社区五个甲出五个色板，每个色板加上彩旗队、鼓乐队约22人，配上舞狮队组成一支200多人的游行队伍沿街巡游。陆河高景曾获得“广东省首届民间飘色艺术表演大赛”银奖。2006年5月，河田高景被列入广东省第一批省级非物质文化遗产名录。2008年6月，又被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
【唱曲】也叫坐唱。是流行于海丰、陆丰、惠东一带的古老曲种。唱腔有白字曲班、西秦曲班及潮班三种。每个曲班约由20人组成。 海丰白字曲坐唱历史悠久、源远流长，早在宋末、元朝期间便有小型白字曲艺班在海丰出现，明弘治年间，福建闽南地区居民南迁海陆丰，闽南戏曲流入粤东地区。闽南戏曲与海陆丰方言及民间艺术相结合，形成具有浓厚地方特色的海陆丰白字戏曲。音乐唱腔基本为曲牌（牌头）辅以民歌小调，因唱曲多用“啊咿嗳”衬词，故而民间称之为“啊咿嗳”。后来吸纳竹马、钱鼓、渔歌和潮剧音乐等民间艺术，逐步形成了具有浓厚地方特色的海陆丰白字戏，称之为“南下白字”。曲班和曲艺馆都用“轩”字作名称，明清时期海陆丰农村有 “永兰轩”、“遏云轩”等曲班。至民国时期，白字曲坐唱更为兴盛。海陆丰各乡村在一代宗师马达仕先生（艺名文玖）及其徒弟的传授下，白字曲班遍布各乡。海丰全县就有“同乐轩”、“和乐轩”等曲班近200个。是旧时节庆、迎神赛会以及红白事等文化娱乐方式。
每年收冬后，曲班集中在晚上的曲馆或祠堂练唱。曲班唱的都是戏曲剧目，有唱白、乐器伴奏。唱腔和乐器皆同于戏曲，有比戏剧较少的公、生、旦、净等行当搭配，并以生、旦为主角演唱。白字曲班和潮曲班都是以童音演唱，成年人则伴奏乐器。西秦曲班都是成年人演唱。白字曲是地方小戏，闽南话唱腔比较容易学，故而白字曲班发展最为迅速，盛行时达200多班。白字曲班是以白字戏曲调为声腔，才逐步统称之“白字曲”。明清时期白字曲也相当流行，当地“曲斋”“闲间”(即曲馆)遍布，均唱白字曲，有唱故事的，也有颂神祈福的，内容十分丰富。曲式分弦仔曲、吹仔曲、平板曲几种，弦仔曲、吹仔曲曲目大致相同，常演曲目有《劝善记》、《琵琶记》、《珍珠记》等；平板曲常演曲目有《蒋兴哥连》、《杜十娘连》和《王双福连》等。白字戏唱腔结构以曲牌联套体为主，也有部分板式唱腔。它音乐优美，有联曲、滚唱、一唱众和等形式和特点。
演出时间在年初一至元宵节的十多天内举行。即春节开棚鼓，首唱《光祖拜寿》、《搬八仙》以示祝贺，以后不拘何曲。正月期间奔走于各姓祠堂、神庙、富户之间唱曲。喜庆人家亦常请其通宵坐唱，祈求祥和多福。至正月底，曲班返回本乡“坐棚”结束。白字曲班主奏二弦，辅以锣鼓、椰胡、月琴、秦琴、三弦等乐器，唱者按戏班角色分工，以旦、小生、老生为主，非主角男女在旁帮腔。唱曲道白，俱用闽南方言。清雅古朴，悱恻缠绵。现因当代影视录音科技的发达和娱乐节目的空前繁荣，唱曲这种古老的娱乐方式已渐式微。
除上述者外，汕尾市尚有红色妇女舞、八兽舞、象舞、闹花灯、兔子舞、吹打乐、簪仔鼓、扛大旗、桃花篮、踩高跷、水唇木偶、南塘吹打乐〔2007年6月被列入第二批省级非物质文化遗产名录〕、东坑地景〔2007年6月被列入第二批省级非物质文化遗产名录〕等乐俗文化。改革开放以后，市内各县区老年协会还组织表演了大型的秧歌舞、扇舞、剑舞等广场文化活动，有力地推动老年群众性健身运动的发展，显示了城乡人民的精神风貌。
五、民 歌
海陆丰民俗文化，经过长期的衍化发展，融合了华夏文化与百越文化，使当地民歌具有各种特色和表演形式，沿海港口有深海渔民的白话，沿海及中部平原地区居民的闽南话、北部山区的畲语、客家话、军话、尖米话等方言群落，因此，具有渔歌、客歌、尖米歌、秋千歌、畲歌、福佬民谣等丰富多彩的民间歌谣。
【渔歌】:分为后船渔民以福佬方言歌唱和深海渔民以白话歌唱的两种。现在所流行演唱的指后船渔民的福佬话渔歌。后船渔民，又称后船疍民，喜用歌声抒发内心的情感和诉求。他（她）们在长年漂泊无定的水居生活或艰险的捕鱼生产劳动中，或在纺线、织网、造船、摇艇、补网等日常生活中，他（她）们会伴随着劳动的节奏情不自禁地哼唱起来。并且能够触景生情，随编随唱，增加新的渔歌。故此，渔歌曲调丰富多彩，旋律优美动听，节奏徐缓抒情，充满渔乡特色和海洋气息；流行于汕尾、马宫、碣石、小漠、后门、甲子诸渔港。1924年，中国民俗学之父钟敬文在汕尾文亭小学任教期间，多次到对面港渔民浮水村进行采风，记录后船妇女所唱的渔歌词，经整理撰写《蛋户恋歌》一文发表于《黎明》杂志上，受到了刘大白、爱伯哈特（德）等中外学者的赞赏。1953年，汕尾中学音乐教师马思周开始到对面海渔村采录渔歌曲词，并编写了长篇渔歌剧《长洲泪》。1958年，华南歌舞团乐队指挥施明新与海丰文化局干部黄琛等对后船渔歌进行发掘整理，并成立了海丰渔歌队，使渔歌开始走上舞台表演，涌现了徐十一、苏红鱼、黄人勿、郭层等名歌手。渔歌歌词以“七字”句式为主，歌词题材广泛，内容丰富；大量采用闽南方言词汇、俗语和谚语，多用比喻、象征、起兴、反复、顶针等艺术手法。语言简朴，生动活泼，通俗易懂；洋溢着浓郁的渔家风情和海洋生活气息。
【婚嫁歌】: 是数量最多、最为凸显特色和精华的渔歌。后船渔民极为注重结婚这件人生大事，男女双方家庭隆重庄严而又喜气洋洋地举行婚礼。整个婚嫁的过程，要唱出50多首渔歌。其中最著名的有《麻船歌》、《心焦歌》、《打扮细姑做新人》、《明年抱子返外家》、《是阮两人唔甘嫌》等。其中以《麻船歌》最为流行，歌词云：“气苍苍，亲家大舅船成鬃。亲家大舅撑好澜，给宛麻船娶新人。”
【恋情歌】: 渔家姑娘是最善于用歌声表达来内心情愫的歌手。尤其在热恋时期，她们充分利用织网、纺线、摇艇摆渡之机，借用身边的景物，抒发感情随编随唱。其中有《目睇兄船着头前》：“目睇兄船着头前，妹绣荷包有一个，送科阿兄腰边带，祝兄捕鱼万万千”。同样，渔家青年也会用渔歌《咸巴浪》：“穷人要食咸巴浪，穷人唔敢娶富人。破衫唔敢钉银钮，枕头唔敢绣凤凰……”来表达其鲜明的爱情价值观。
【捕鱼歌】: 反映渔船出海捕鱼和返港过程的渔歌统称为捕鱼歌。如旧时广泛传唱的《采鱼歌》：“海水深深索呀索原在，四十日乌寒来，刻苦耐，刻苦耐；心想死掉本命路，想着家贫呀又再来，又再来！”还有《送兄出海去捕鱼》等都反映了渔民捕鱼的劳动场面和历史沧桑。
【斗歌】: 这是渔歌中最富于竞争性和欣赏性的歌曲。对唱双方互斗智慧、知识和技巧，吸引更多的听众参与，场面热烈动人。当渔船出海空闲之际或渔家姐妹在海滩纺线织网之时，有人发出挑战的信号：“要斗渔歌行麻来，斗恁姐妹七八个。斗恁姐妹无歌唱，无歌好唱勿麻来。”如果有人应以：“恁勿欺负阮无歌，阮有渔歌几千箩。三只虾船载唔了，搬起滩头高过山”。那么，这场斗歌就开始了。斗歌以问答的形式进行，内容包罗万象。可以随机编唱，来考验对方的知识阅历和敏锐的应变能力。
【情趣歌】: 这种歌调洋溢着幽默、生动、活泼的生活气息。歌词通俗、俏皮、谐趣，配上明快的调子，使人听后难忘。如闻名海陆丰沿海地区的《十二个阿嫂》、《阿嫂扒船伸呵伸》等。还有以日份和时令为起兴、分段吟唱和带有故事情节的《后船十二月歌》、《长洲泪》等长歌及《造船歌》、《织网歌》等，反映了海陆丰渔歌是一种比较成熟的民俗文化艺术。
【客家山歌】: 中国民歌体裁中山歌类的一种。用客家方言演唱，故称“客家山歌”。是客家先民在山区长期拓荒垦殖劳动中创造出来的用以抒发、沟通感情的口头文学。旧时客家大都居住在人烟稀少的偏僻山村，平常在家庭中或乡村里，男女之间保持着严格的界限，相互间的社交活动非常稀少。故此，他们一旦到了空旷的山间精神忽然得到了解脱，为了宣泄心中长期压抑的感情，就会自然而然地唱起山歌来。而唱山歌正是一种大众化的娱乐，所以一般男女对它都有共同的喜爱。或者在艰苦的劳作中他们心有所感，就将心中的喜怒哀乐用歌唱的形式表达出来。歌声略带忧愁，有古朴的遗风。客家山歌艺术特色是：歌词韵味很浓，有竹枝词余韵。歌词内容包括劳动歌、时政歌、行业歌、劝世歌、仪式歌、情歌、儿歌、其它生活歌等，涵盖了客家人生活的方方面面。客家歌谣的种类繁多，其腔调有近百种，有“九腔十八调”之说。旋律优美，几乎所有曲调中都有颤音、滑音、倚音等装饰音，因而使旋律变得回环曲折、委婉动听。其音区较高；音域较窄，级进较多，跳进较少，节奏自由，节拍多样，常有混合节拍。其中以情歌最具精彩，数量也最多；所寓涵的文学价值最高。歌词结构工整对称，大致相同，一般以四句为一首，每句普遍为七个字，韵脚比较讲究，一、二、四句多押平声韵。表现手法有：比喻、双关起兴、重叠、直叙、对比、排比、对偶、顶真、夸张、拆字等十一种手法。内容丰富，真致淳朴，通俗易懂。常见于民间演唱形式的有：独唱、表演唱、擂台斗歌、赛歌、演唱结合山歌剧等。
陆河和公平、赤石一带客家山歌题材广泛，意境含蓄，善用比兴手法；尤以语带双关见长，语言生动通俗，押韵上口。特点是比拟手法较多，语言浅白，通俗易懂。情真意切，生动传神；多以独唱、男女对唱形式出现，且音调高扬绵长、平稳流畅，音区较高，节奏、节拍多样。客家多分布于山区地带，日常生活与大山发生关系，而且客家风俗是妇女与男子一样担任山间劳作。在长期的山间工作中，青年男女互相倾诉衷曲表达爱意，而山歌是有音韵的言词，比一般语言更能表达情意，所以情歌的数量最多，腔调有多种；内容也大都以情歌为主，每首歌都有哥妹等字眼或含意。故有：“客家山歌精出名，条条山歌有妹名。条条山歌有妹份，一条冇妹唱唔成”的说法。有的山歌更是情意缠绵，优美生动，感人至深。其中寓意深刻生动、清新风趣的山歌有：“八月十五看月华，哥出月饼妹出茶。吃哥月饼甜到肚，喝妹幼茶开心花。” 也有感情浓烈、想象丰富的山歌： “龙眼挂果密密挨，近在咫尺口难开。饮食不思为那般？哥有意来妹无暇。”还有语意双关、感情真挚的山歌：“入山看见藤缠树，出山看见树缠藤；树死藤生缠到死，藤死树生死也缠。” 歌词朗朗上口，浅显易懂；几乎是顺手掂来，取譬成趣，意蕴无穷。使人领略到客家山歌特殊的风味。
【千秋歌】:旧时在海城高田南门湖畔及公平盐街口，每逢元宵节，当地社团都会举办拂“秋千”活动，从正月十三日至十六日，南女老少聚集在一起参加表演和观看，使高田或公平盐街口一时空前热闹，人群拥挤水泄不通。青年男女轮流坐在特制的秋千座斗上，边拂秋千边对歌。对歌的形式是一问一答。歌手唱着《十二月歌》、《百鱼名》、《百鸟名》等民歌，或临时自编自唱，多为歌颂太平、喜庆丰收或表达男女恋情等内容。围观之人，有的附和着曲子歌唱，有的等待着轮流打秋千，通宵达旦，尽情欢乐。
县城高田社田仔口拂“秋千”的特点，是用四支木杆树起高架（叫千秋架），中间一横木凿两个圆孔，穿过两支大竹（长约6米），两头安上座椅（叫千秋斗）。表演者各坐一端，千秋打起，成圆圈旋转，开始对歌，寓文娱于体育之中，别具风格与特色。开始时，领头的歌手唱起通俗浅白的《千秋歌引》：“十三暝昏出来游，游到高田打千秋。后生听歌添财丁，老人听歌添福寿。”歌词多半是歌手们的口头即兴创作，也有文人编唱的歌本。对歌没有一定的基调和内容，较常见的民谣对答有: 地方景物诗文对答、生活歌对答，以及十二生肖对答等海丰方言歌。传统歌本有《海丰八景歌》、《十二月歌》、《廿四孝歌》、《百乡名歌》、《百鸟名歌》、《百戏名歌》《百鱼名歌》和《公婆闹》、《三国演义》人物名、渔歌、情歌等，歌词题材广泛，朴实无华，格调清新；富有知识性、趣味性和教育性。新中国成立后，歌手李鑫曾遵照当地风俗，用秋千歌这种形式渗进新内容进行演唱，受到群众的欢迎。
此外，海陆丰地区尚有白话渔歌、尖米歌、畲歌、福佬民谣等民歌表演形式。
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